Paco Ñíguez, Lidó Rico y el proyecto GAMA, seleccionados en la «Convocatoria de proyectos de creación artística 2027» de la Fundación Cajamurcia
La Fundación Cajamurcia ha dado a conocer el nombre de los tres seleccionados en la ‘Convocatoria de proyectos de creación artística 2027’: Paco Ñíguez, por ‘Origen’, Lidó Rico, por ‘La Arquitectura Desvelada’, y el colectivo formado por Verónica Navarro, Rafael Fuster, Ricardo Escavy y Rodrigo Carreño, comisario del proyecto ‘GAMA’, quienes han sido los elegidos por el jurado entre un total de 42 propuestas presentadas.
En la próxima temporada, los artistas exhibirán sus proyectos en la sede principal de la entidad en Murcia, en la sala Pablo Puente del Centro Cultural Las Claras, además de ver publicado su trabajo en el catálogo de la exposición y de recibir una aportación económica en concepto de producción y honorarios. Asimismo, participarán de forma activa en la muestra a través de conferencias o encuentros sobre el proyecto y visitas guiadas.
Con esta iniciativa, que celebra su tercera edición, la Fundación Cajamurcia da un paso más en la promoción de los creadores murcianos o residentes en la Región, a quienes ofrece una plataforma para difundir su obra en un enclave histórico como es el Centro Cultural Las Claras, un espacio expositivo renovado y ubicado en pleno centro de la ciudad de Murcia.
El jurado ha destacado la gran acogida de esta convocatoria de creación artística, tanto por el número de proyectos recibidos como por la calidad y diversidad de las propuestas.
Para Eugenia Hernández, coordinadora del Centro Cultural Las Claras, alcanzar la tercera edición de este certamen “es un orgullo, ya que se ha consolidado como un motor fundamental para el tejido cultural de nuestra comunidad, ofreciendo a los creadores locales una plataforma real para exhibir su talento”. Además, ha añadido, que desde el Centro Cultural Las Claras “somos testigos del enorme potencial creativo que existe en nuestra tierra, y con esta iniciativa reafirmamos el compromiso firme de la Fundación Cajamurcia de impulsar, promocionar y dar la visibilidad que merecen tanto las obras como las trayectorias de los artistas de la Región de Murcia. Nuestro objetivo es que ningún proyecto de calidad se quede sin la oportunidad de conectar con el público y de enriquecer nuestro patrimonio artístico colectivo”.
En Origen, el proyecto de Paco Ñíguez (Cartagena, 1959), el artista reúne una selección de pinturas al óleo y obras en técnicas mixtas realizadas sobre madera, papel y lienzo en el que intenta acercarse a “ese instante en que todo está por suceder. Me interesa la fragilidad de la forma cuando aún no se ha decidido, cuando es apenas un eco de lo que podría ser, la presencia humana reducida a signo, a rastro, a una especie de memoria corporal que no necesita rostro para existir. Lo que busco no es narrar una historia, sino abrir un espacio donde el espectador pueda reconocerse en esa incertidumbre”, comenta el artista.
En su trabajo aparecen umbrales, cavidades, arquitecturas detenidas que no pertenecen a ningún lugar real, paisajes interiores, zonas de tránsito donde la forma duda y la luz se repliega. La trayectoria de Paco Ñíguez destaca dentro de la figuración actualizada y la pintura metafísica contemporánea. A través de sus lienzos plasma atmósfera poéticas, misterios, enigmas y sueños cargados de simbolismo.
Lidó Rico (Yecla, 1968) es un reconocido escultor y artista plástico con un innovador lenguaje visual que destaca por utilizar su propio cuerpo como molde primario, sumergiéndose directamente en yeso o escayola para capturar fragmentos anatómicos. Su proyecto titulado Arquitectura Desvelada propone un viaje a través del tiempo en el que el arte contemporáneo actúa como catalizador de nuevas percepciones en torno al edificio más emblemático de la ciudad de Murcia: su catedral. La propuesta plantea desentrañar un nuevo sentido histórico vinculado al presente mediante una relectura de la narrativa escultórica que articula su imafronte. Las piezas que conforman el proyecto buscan generar una revelación contemporánea a partir de los estratos de historia que, a lo largo del tiempo, se han ido superponiendo sobre este espacio arquitectónico. A través de la reinterpretación escultórica, se invita al espectador a establecer una nueva mirada sobre un patrimonio profundamente arraigado en la identidad cultural de la ciudad.
El Proyecto GAMA es una iniciativa artística y expositiva nacida en la Región de Murcia que destaca por unificar el trabajo de tres reconocidos creadores plásticos bajo la visión de un preceptor contemporáneo. GAMA funciona como una plataforma de diálogo geométrico, conceptual y espacial donde los integrantes mantienen sus identidades individuales, pero generan discursos comunes. El equipo combina la gestión cultural, la investigación en la historia del arte y la vanguardia en artes plásticas. Rodrigo Carreño (Madrid, 1993) es el comisario, crítico de arte y director conceptual del proyecto. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia y actual presidente de la Asociación Murciana de Críticos de Arte (AMUCA), se encarga de vertebrar la narrativa teórica y el diseño expositivo del grupo.
Verónica Navarro (Puerto Lumbreras, 1983) es artista plástica enfocada en los límites del soporte y el análisis de la abstracción geométrica y topológica, conocida por proyectos individuales de gran escala como Espacio Tiempo. Ricardo Escavy (Calasparra, 1979), pintor y creador contemporáneo cuya producción artística se sitúa en la vanguardia geométrica y la correspondencia sensorial entre la pintura y los ritmos musicales, y Rafael Fuster (Murcia, 1978), destacado creador multidisciplinar, con obras en escultura y pintura, que compagina su faceta artística con la dirección institucional como director del Museo Ramón Gaya.
Las intervenciones y muestras vinculadas a este equipo se estructuran en torno a diferentes líneas, el espacio como materia, donde las obras dialogan de manera arquitectónica con las salas donde se implantan. El proyecto se basa en la abstracción, la geometría pura y el contraste de colores. Su objetivo es reprobar el ritmo de la cultura digital actual, proponiendo un espacio de calma, pausa y contemplación lenta frente a la sobreproducción de contenidos.
