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SUMMARY:El Solo de las Claras
DESCRIPTION:El pintor Antonio Ovejero (Valencia\, 1999) es el autor de Siempre bolsos y tacones a juego\, obra invitada en la tercera edición de ‘El Solo de Las Claras’\, un ciclo programado por la Fundación Cajamurcia para promover el arte contemporáneo a través de la exhibición de una única pieza artística cuyo contenido no se desvela hasta el mismo momento de la inauguración. El acto inaugural\, celebrado el pasado viernes\, 9 de mayo\, contó con música en directo interpretada por Alex Sánchez Saxo.\n \nLa obra protagonista de esta edición se puede contemplar\, en uno de los halls del Centro Cultural Las Claras Fundación Cajamurcia\, hasta el 29 de junio\, en el mismo horario de apertura al público de dicho centro.\n \nSiempre bolsos y tacones a juego es un homenaje afectuoso a “esas mujeres que se visten con esmero para salir a tomar el fresco\, una imagen que sintetiza memoria\, humor\, ironía y dignidad”\, apunta el autor\, para quien “lo aparentemente banal se transforma en escena icónica”\, reivindicando la belleza de lo visible y de lo que suele pasar desapercibido.\n \nEsta obra es el cuadro principal del proyecto pictórico Bolsos y tacones a juego\, en el que las mujeres ancianas tienen gran relevancia\, pues el artista valenciano considera que “la vejez tiene un papel fundamental en el repensar vital”.\n \nLa pintura de Antonio Ovejero se adentra en la experimentación pictórica figurativa para rescatar escenas que “residen en nuestro imaginario colectivo en torno a lo sublime de la cotidianidad”. Las señoras con joyas y bolsos grandes\, vestidos estampados y peinados extravagantes son el eje principal de su obra\, en la que\, a través de la estética kitsch\, busca “lo ostentoso en lo costumbrista\, llamativo y pretencioso”.\n \nÉxito en Art Madrid 2025\n \nAntonio Ovejero es graduado en Bellas Artes y máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Tras el éxito en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Madrid 2025\, entre sus exposiciones más importantes se encuentran la de Galería Nueva (Madrid)\, El Mercado de la Imprenta (Valencia) o el Edificio Iberia (Cuenca). En 2022 participó en la Feria Marte (Castellón) y la Bienal Russafart (Valencia). Ha sido finalista de la beca Casa Velázquez (2024-2025)\, fue preseleccionado para la Fundación Antonio Gala (2024) y ha recibido destacados premios como la beca PAMPAM24 (2023) y el de Arte Emergente Interactivo (2022). \n\n  \nHorario de visita:\nDe lunes a viernes\, de 11:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00 h.
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LOCATION:Centro Cultural Las Claras de Fundación Cajamurcia\, Centro Cultural Las Claras C/ Santa Clara\, 1.\, Murcia\, Murcia\, 30008
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SUMMARY:Gabarrón. El cristal de la memoria (1961-2025)
DESCRIPTION:La Fundación Cajamurcia presenta Gabarrón. El cristal de la memoria (1961-2025)\, una exposición antológica que celebra el 80 aniversario del artista y que está comisariada por Cristóbal Belda con la colaboración de Javier Pérez Segura. La inauguración tendrá lugar hoy\, jueves 15 de mayo\, a las 20 horas\, en el Centro Cultural Las Claras Fundación Cajamurcia\, donde permanecerá abierta al público hasta el 13 de julio.\n\nOrganizada por la Fundación Cajamurcia con la colaboración del Museo Cristóbal Gabarrón\, la exposición ofrece una mirada profunda a más de seis décadas de creación artística\, como un recorrido libre por los momentos clave que han definido el lenguaje de Gabarrón y su pensamiento desde 1961.\n\n“El arte ha sido siempre mi manera de formular preguntas”\, afirma Cristóbal Gabarrón (Mula\, 1945). Esta exposición recoge precisamente eso: una selección de obras que revelan una forma de pensar el mundo a través del arte. Pintura\, escultura\, collage\, ensamblaje… las técnicas se cruzan sin jerarquías en un discurso visual marcado por la libertad formal\, el uso simbólico del color y una mirada humanista que ha sido constante a lo largo de su carrera.\nEl Centro Cultural Las Claras Fundación Cajamurcia reúne una selección de piezas representativas que permiten comprender la evolución del artista desde sus primeros dibujos hasta etapas de madurez en las que su iconografía y su uso del color se consolidan. La exposición recoge el pulso vital de una multifacética trayectoria en la que Gabarrón ha hecho de la exploración una actitud constante. Es una lectura abierta de las claves que definen su universo creativo.\n\nEsta propuesta no persigue plantear un repaso exhaustivo\, ni se limita a ordenar cronológicamente una vida dedicada al arte. Lo que propone es una mirada hacia dentro\, un reflejo múltiple de la obra de un artista de la talla de Cristóbal Gabarrón.\n\nAquí están los orígenes\, las transformaciones\, las constantes y los descubrimientos. Cada pieza funciona como una puerta de entrada a su pensamiento\, a su forma de entender el arte como lenguaje libre\, vital y comprometido. El propio artista lo expresa con claridad: “Estas obras representan la evolución de mis conceptos y de mis preguntas”. Cada pieza seleccionada es testimonio de una etapa y parte de una trayectoria de vida dedicada al arte. Un lenguaje que se ha ido forjando a lo largo de más de seis décadas de trabajo que el espectador puede recorrer a través de una selección de hitos.\n\nMuseo Cristóbal Gabarrón\, Mula\n\nCon motivo de esta exposición en el Centro Cultural Las Claras\, también se podrá visitar una selección de obras del artista en las salas temporales del Museo Cristóbal Gabarrón (Calle San Francisco\, 14\, Mula)\, del 15 de mayo al 31 de julio. En este espacio\, donde se descubre a un Gabarrón más íntimo\, se exponen las creaciones más recientes\, realizadas entre 2020 y 2025. Esta etapa se caracteriza por una depuración formal\, un uso más esencial de la materia y una expresión más contenida\, íntima y meditativa. Son obras que condensan experiencia\, pensamiento y sensibilidad\, y que abren un espacio distinto para la contemplación.\n\nReconocimiento internacional\n\nComo figura esencial del arte contemporáneo\, Gabarrón ha alcanzado un sólido reconocimiento internacional gracias a una obra que combina exploración formal\, arte público y compromiso humanista. Su trabajo se ha expuesto en instituciones de referencia como el Chelsea Art Museum (Nueva York)\, el IVAM (Valencia)\, el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo (Valladolid)\, el Museo Nacional de Arte de China (Shanghái) o el Museo de Arte Moderno de Gdansk (Polonia)\, y el artista ha colaborado con organismos como las Naciones Unidas o el Comité Olímpico Internacional\, convencido del poder del arte como agente de transformación social.\n\nHorario y actividades especiales por el ‘Día Internacional de los Museos’\nCon motivo del ‘Día Internacional de los Museos’\, el sábado 17 de mayo se prolongará el horario de visita vespertino hasta la noche (de 18:30 a 00:00 horas) y se realizarán dos visitas guiadas a las 20:30 y 22 horas. Además\, a las 20:30 horas\, en el patio del Centro Cultural Las Claras\, se celebrará un concierto a cargo de la Agrupación Antiqva Harmonia. Por otro lado\, el domingo 18 de mayo\, de 10 a 12 de la mañana\, se desarrollarán dos talleres infantiles que combinan la realización de esculturas con plastilina y visitas guiadas a la exposición. Tanto para las visitas guiadas como para los talleres es necesario hacer reserva previa en el teléfono 968 23 46 47.\n \nInauguración:\nJueves 15 de mayo\, a las 20 h. \nVisitas guiadas:\nmiércoles • Reserva previa: 968 23 46 47 \nHorario:\nlunes a sábado • 11 a 14 h. y 18:30 a 21 h. – Domingos y festivos • 11 a 14 h. \nHorario especial nocturno ‘Noche de los Museos’:\nsábado 17 de mayo\, de 18:30 a 00 h.\, con visitas guiadas a las 20:30 y 22 h. \nCon motivo de esta exposición se podrá visitar también una selección de obras en las salas temporales del Museo Cristóbal Gabarrón
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SUMMARY:Ars Longa de Francisco José Sánchez Montalbán
DESCRIPTION:Francisco José Sánchez Montalbán (Cartagena 1964) nos muestra en ARS LONGA\, una exploración fotográfica donde las imágenes nos evocan el sonido de la música en un escenario patrimonial; la mano en movimiento del pianista\, la luz en el teclado o la mirada de concentración de la violinista nos acerca visualmente a sentir la armonía la música.\n\nEl artista ha realizado un excelente trabajo con fotografías en blanco y negro en las que ha centrado su mirada en la fusión entre la música y la arquitectura utilizando con maestría una elegante gama de negros profundos\, de infinitos y diversos grises\, de blancos puros\, jugando con las luces y las sombras donde cada destello de luz participa en la narrativa de la imagen.\n\nEn la composición la simetría de la arquitectura\, del teclado del piano o la disposición de los elementos en los encuadres; los reflejos de los arcos en el piano\, las manos o la luz sobre las hojas de parra\, generan unas obras poéticas\, evocadoras\, atemporales y llenas de emoción donde la ausencia de color permite al espectador sumergirse en la esencia del momento captado.\n\nLa luz es fundamental para el artista como elemento imprescindible en la construcción de su obra fotográfica. En este sentido Monti juega con la luz sobre los objetos cotidianos ya sean partituras\, teclados o el metrónomo marcando el pulso musical\, generando obras de gran armonía\, enfocando la atención en detalles que podrían pasar desapercibidos pero que se resisten a una visión habitual.\n\nDice Rafael Peralbo Cano\, comisario de la exposición\, que las fotografías de esta muestra tienen en común la transgresión de lo inesperado; están basadas en las ideas de Marcel Proust sobre cómo la fascinación por el descubrimiento no reside en buscar nuevos paisajes\, sino en mirar con nuevos ojos. Esta concepción se alinea con la noción de extrañamiento en la fotografía\, una práctica que invita al espectador a trascender de la banalidad de lo cotidiano y a redescubrir el mundo desde una perspectiva renovada.\n\nAsí el artista invita al espectador a trascender de lo cotidiano y redescubrir el mundo desde una perspectiva interior\, a mirar con nuevos ojos para llegar a la esencia de la narrativa donde cada imagen cuenta una mircrohistoria.\n\nHistorias sobre la música y el patrimonio arquitectónico donde se rescatan momentos específicos; José Carlos Martínez supervisando un ensayo de danza o Carlos Piñana concentrado en su guitarra; otras veces fugaces\, un rayo de luz sobre la hoja de parra o sobre una partitura\, pero todo ello evoca tanto a lo real como lo subjetivo que introduce el artista.\n\nFrancisco José Sánchez Montalbán\, artista\, fotógrafo\, antropólogo y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Granada\, nos ha querido mostrar en Ars Longa una de sus grandes pasiones\, a la que lleva dedicándose muchos años desde la dirección del Taller de fotografía del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Un artista con vocación docente e investigadora que nos descubre en este proyecto expositivo la esencia de la música con un lenguaje contemporáneo acompañado de su propia experiencia vital.\n\nUna exposición que se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena\, en una sala donde la propia presencia de la arquitectura romana bañada por luz natural le otorga un carácter singular a la muestra y produce un juego de contrastes que invita a sentir los latidos de la música y las piedras antiguas.\n\nSobre el artista\n\nFrancisco José Sánchez Montalbán. Cartagena\, 1964. Artista fotógrafo y Profesor en la Universidad de Granada. Licenciado en Bellas Artes\, y Antropología Social y Cultural y Doctor en Bellas Artes por Universidad de Granada.\n\nDirector de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada de 2008 a 2023. Dirige el Taller de Fotografía en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Medalla al Mérito en Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de Granada en 2010.\n\nExposiciones individuales y colectivas en La Madraza\, Granada (1996)\, Fundación CajaMurcia en Cartagena (2000)\, Fundación Niebla (Girona) en la Primavera Fotográfica de Cataluña (2001)\, Museo de la Universidad de Alicante (2004)\, Museo de la Ciudad de Madrid (2005)\, Centro de Estudios Lorquianos (Fuentevaqueros\, 2007)\, Fundación CajaRural de Granada (2011)\, Palacio Molina\, Cartagena (2012)\, Fundación Caja Rural de Granada (2016)\, Fundación Cante de las Minas La Unión (Murcia) 2016\, Centro Andaluz del Flamenco (Jerez) 2017\, Sala Municipal de Alhaurín el Grande (Málaga) 2018. Centro Cultural Ricardo Molina (Puente Genil) 2019\, Art Week Festival20 Poznan (Polonia) 2020\, PHOTOEspaña Centro MECA (Almería) 2021 y 2024. Museo Cristóbal Gabarrón\, Mula (Murcia) 2023. Museo de la Memoria de Andalucía\, Caja Granada Fundación (Granada) 2024. Hospital de San Juan de Dios\, Diputación de Jaén (Jaén) 2025.
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LOCATION:Teatro Romea Murcia\, Plaza Julián Romea\, s/n\, Murcia\, Murcia\, 30001\, España
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SUMMARY:Mir Belenguer. 70 años de creación autodidacta
DESCRIPTION:La exposición «Mir Belenguer. 70 años de creación autodidacta» es un homenaje a la trayectoria del artista valenciano Mir Belenguer\, quien desarrolló una carrera de más de 70 años como pintor autodidacta. A pesar de las dificultades económicas que le impidieron continuar su formación académica\, cultivó un estilo propio influenciado por el realismo\, expresionismo\, surrealismo y la abstracción\, siendo el realismo urbano su seña de identidad más reconocida.\n \nInspirado por la arquitectura y la vida cotidiana de Valencia\, especialmente por sus fachadas\, su obra también tiene un marcado carácter de denuncia social a través del uso del color\, en este caso\, los tonos grises reflejan la pobreza y el frío. Su primera obra data de 1943\, y desde entonces su producción ha sido prolífica\, abordando distintas etapas y estilos.\n \nLa muestra\, organizada por sus hijos y exhibida en la Fundación Cajamurcia en Cartagena hasta el 27 de junio\, ofrece una visión global de su evolución artística. Incluye desde sus primeros dibujos infantiles hasta sus últimas creaciones\, reflejo de una vida marcada por la superación personal\, la humildad y una incansable búsqueda creativa. Su legado forma parte de colecciones públicas y privadas dentro y fuera de España.\n  \nInauguración:\nSábado 31 de mayo\, a las 19:30 h. \n  \n Horario de apertura:\nDe lunes a viernes\, de 18:30 h. a 21:00 h.\nSábados\, domingos y festivos CERRADO
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LOCATION:Aula de Cultura de Cajamurcia en Cartagena\, Puerta de Murcia\, 22\, Cartagena\, Murcia\, 30201\, España
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